التاريخ التفصيلي لشركة ديزني؟

5 إجابات

  • high_picoالجواب المفضل

    لقد أردت تاريخًا مفصلاً عن شركة ديزني ، لذا ها أنت ذا:



    وصل والت ديزني إلى كاليفورنيا في صيف عام 1923 حاملاً الكثير من الآمال ولكن القليل من الأمور الأخرى. كان قد رسم رسماً كاريكاتورياً في مدينة كانساس حول فتاة صغيرة في عالم رسوم متحركة ، يُدعى Alice's Wonderland ، وقرر أن يستخدمه كفيلم 'تجريبي' لبيع سلسلة من أفلام Alice Comedies هذه إلى أحد الموزعين. بعد وقت قصير من وصوله إلى كاليفورنيا ، كان ناجحًا. تعاقد موزع في نيويورك ، إم جيه وينكلر ، على توزيع أفلام أليس الكوميدية في 16 أكتوبر 1923 ، وأصبح هذا التاريخ بداية شركة ديزني. كانت تعرف في الأصل باسم Disney Brothers Cartoon Studio ، مع والت ديزني وشقيقه روي ، كشركاء متساوين ، سرعان ما غيرت الشركة اسمها ، بناءً على اقتراح روي ، إلى استوديو والت ديزني.

    قدم والت ديزني أعماله الكوميدية أليس لمدة أربع سنوات ، ولكن في عام 1927 ، قرر الانتقال بدلاً من ذلك إلى مسلسل كرتوني كامل. للنجم في هذه السلسلة الجديدة ، ابتكر شخصية اسمها Oswald the Lucky Rabbit. في غضون عام ، صنع والت 26 من هذه الرسوم الكاريكاتورية لأوزوالد ، ولكن عندما حاول الحصول على بعض الأموال الإضافية من الموزع الخاص به للسنة الثانية من الرسوم ، اكتشف أن الموزع قد تخلف عن ظهره وقام بتسجيل جميع أعماله تقريبًا. رسامي الرسوم المتحركة ، على أمل أن يصنع الرسوم الكاريكاتورية لأوزوالد في الاستوديو الخاص به مقابل نقود أقل بدون والت ديزني. عند إعادة قراءة عقده ، أدرك والت أنه لا يمتلك حقوق أوزوالد - الموزع كان يمتلكها. لقد كان درسًا مؤلمًا ليتعلمه منتج الرسوم المتحركة الشاب. منذ ذلك الحين ، رأى أنه يمتلك كل ما يصنعه.



    6 في الكتاب المقدس

    كان استوديو ديزني الأصلي في النصف الخلفي من مكتب عقاري في شارع Kingswell في هوليوود ، ولكن سرعان ما كان لدى والت ما يكفي من المال للانتقال إلى المنزل المجاور واستئجار متجر كامل لاستوديوه. كان هذا الاستوديو الصغير كافياً لبضع سنوات ، لكن الشركة تجاوزته في النهاية وكان على والت أن يبحث في مكان آخر. وجد قطعة أرض مثالية في شارع Hyperion في هوليوود ، وقام ببناء استوديو ، وفي عام 1926 نقل موظفيه إلى المنشأة الجديدة.



    كان في Hyperion Studio ، بعد خسارة أوزوالد ، أن يتوصل والت إلى شخصية جديدة ، وكانت تلك الشخصية ميكي ماوس. مع كبير الرسوم المتحركة ، Ub Iwerks ، صمم والت الفأر الشهير وأعطاه شخصية محببة له لدى الجميع. قام Ub بعمل رسوم متحركة لشخصين من الرسوم المتحركة ميكي ماوس ، لكن والت لم يتمكن من بيعهما لأنهما كانا أفلامًا صامتة ، وكان الصوت يُحدث ثورة في صناعة السينما. لذلك ، قاموا بعمل رسم كاريكاتوري ميكي ماوس ثالث ، هذه المرة بصوت متزامن بالكامل ، وافتتح Steamboat Willie لاستعراض الهذيان في مسرح كولوني في نيويورك في 18 نوفمبر 1928. ولد نجم الرسوم المتحركة ، ميكي ماوس. حظيت الشخصية الجديدة بشعبية على الفور ، وتبع ذلك سلسلة طويلة من رسوم ميكي ماوس الكارتونية.

    لم يهدأ والت ديزني على أمجاده ، وسرعان ما أنتج سلسلة أخرى - Silly Symphonies - لتذهب مع سلسلة ميكي. تضمنت مجموعات مختلفة من الشخصيات في كل فيلم ومكنت رسامي الرسوم المتحركة من تجربة القصص التي تعتمد بشكل أقل على الكمامات والفكاهة السريعة لرسوم ميكي الكارتونية وأكثر على الحالة المزاجية والعاطفة والموضوعات الموسيقية. في النهاية ، تحولت Silly Symphonies إلى ساحة تدريب لجميع فناني ديزني أثناء استعدادهم لظهور أفلام الرسوم المتحركة. فاز فيلم Flowers and Trees ، وهو فيلم Silly Symphony وأول رسوم متحركة بالألوان ، بجائزة الأوسكار لأفضل كارتون لعام 1932 ، وهي السنة الأولى التي تقدم فيها الأكاديمية مثل هذه الفئة. بالنسبة لبقية ذلك العقد ، فاز أحد الرسوم المتحركة من ديزني بجائزة الأوسكار كل عام.

    بينما كانت الرسوم المتحركة تكتسب شعبية في دور السينما ، وجد موظفو ديزني أن تسويق الشخصيات كان مصدرًا إضافيًا للإيرادات. عرض رجل في نيويورك على والت 300 دولار للحصول على ترخيص لوضع ميكي ماوس على بعض أقراص القلم الرصاص التي كان يصنعها. احتاج والت ديزني إلى 300 دولار ، لذلك قال حسنًا. كانت تلك بداية تسويق ديزني. سرعان ما كانت هناك دمى ميكي ماوس ، وأطباق ، وفرش أسنان ، وأجهزة راديو ، وتماثيل - كل شيء تقريبًا يمكن أن يخطر ببالك عن شبه ميكي. نُشر أول كتاب عن ميكي ماوس في عام 1930 ، كما كان أول كتاب هزلي لصحيفة ميكي ماوس.



    في عام 1934 ، أبلغ والت ديزني رسامي الرسوم المتحركة في إحدى الليالي أنهم بصدد إنتاج فيلم رسوم متحركة ، ثم أخبرهم قصة سنو وايت والأقزام السبعة. كان هناك بعض المتشككين في المجموعة ، ولكن سرعان ما استحوذ الجميع على حماس والت ، وبدأ العمل بجدية. استغرق الأمر ثلاث سنوات ، ولكن فيعيد الميلادفي عام 1937 ، انتهى الفيلم ، وكان نجاحًا مذهلاً. سرعان ما أصبح فيلم Snow White أعلى فيلم ربح على الإطلاق ، وهو رقم قياسي احتفظ به حتى تجاوزه فيلم Gone With the Wind. الآن كان استوديو والت ديزني على أساس أكثر ثباتًا. دفعت الرسوم الكاريكاتورية القصيرة الفواتير ، لكن والت عرف أن الأرباح المستقبلية ستأتي من الأفلام الروائية.

    بدأ العمل على الفور في مشاريع مميزة أخرى ، ولكن كما كانت الأمور تبدو وردية ، جاءت الحرب العالمية الثانية. تم إصدار الميزتين التاليتين ، Pinocchio و Fantasia ، في عام 1940. كانتا تحفة فنية ، لكن تكاليفهما كانت باهظة للغاية بالنسبة لشركة خسرت معظم أسواقها الخارجية بسبب الحرب. تم إنتاج Dumbo في عام 1941 بميزانية محدودة للغاية ، لكن Bambi ، في عام 1942 ، كان فيلمًا آخر مكلفًا ، وتسبب في تقليص الاستوديو. سوف تمر سنوات عديدة قبل أن يتم إنتاج ميزات الرسوم المتحركة ذات العيار الأعلى.

    خلال الحرب ، قدم والت ديزني فيلمين في أمريكا الجنوبية ، Saludos Amigos و The Three Caballeros ، بناءً على طلب وزارة الخارجية. ركز الاستوديو الخاص به على صنع أفلام دعائية وتدريب للجيش. عندما انتهت الحرب ، كان من الصعب على استوديو ديزني استعادة مكانته قبل الحرب. مرت عدة سنوات بإصدار أفلام روائية مثل Make Mine Music و Melody Time ، والتي تحتوي على مجموعات من الرسوم الكاريكاتورية القصيرة مجمعة معًا. انتقل والت أيضًا إلى إنتاج الحركة الحية مع Song of the South و So Dear to My Heart ، ولكن نظرًا لأن الجماهير توقعت الرسوم المتحركة من والت ديزني ، فقد تضمنت هذه الأفلام مقاطع متحركة. فتح والت بعض الأبواب الجديدة من خلال بدء سلسلة True-Life Adventure الحائزة على جوائز والتي تتميز بتصوير الطبيعة بأسلوب لم يسبق له مثيل من قبل.



    شهد عام 1950 نجاحات كبيرة في ديزني - أول فيلم حركة مباشر بالكامل ، جزيرة الكنز ، والعودة إلى ميزات الرسوم المتحركة الكلاسيكية مع سندريلا وأول عرض تلفزيوني من ديزني فيعيد الميلادزمن. كانت الشركة تمضي قدما مرة أخرى. بعد سنتينعيد الميلادمن العروض الخاصة ، ظهر والت ديزني في التلفزيون بطريقة كبيرة في عام 1954 مع بداية سلسلة مختارات ديزني لاند. ستعمل هذه السلسلة في النهاية على جميع الشبكات الثلاث - وستخضع لستة تغييرات في العنوان ، لكنها ظلت على الهواء لمدة 29 عامًا ، مما يجعلها أطول مسلسل تلفزيوني في وقت الذروة على الإطلاق. ظهر The Mickey Mouse Club ، أحد أشهر مسلسلات الأطفال التلفزيونية ، لأول مرة في عام 1955 ، وصنع نجومًا لمجموعة من الفأر المحترفين الموهوبين.

    لم يكن والت ديزني راضيًا أبدًا عما أنجزه بالفعل. عندما أصبحت صوره المتحركة وبرامجه التلفزيونية ناجحة ، شعر برغبة في التفرع. كانت إحدى المناطق التي أثارت اهتمامه هي المتنزهات الترفيهية. بصفته أبًا ، كان قد اصطحب ابنتيه الصغيرتين إلى حدائق الحيوان والكرنفالات وغيرها من المؤسسات الترفيهية ، لكنه انتهى به الأمر دائمًا بالجلوس على المقعد بينما كانا يركبان جولة المرح ويستمتعان بكل شيء. لقد شعر أنه يجب أن تكون هناك حديقة حيث يمكن للوالدين والأطفال الذهاب وقضاء وقت ممتع معًا. كان هذا نشأة ديزني لاند. بعد عدة سنوات من التخطيط والبناء ، افتتحت الحديقة الجديدة في 17 يوليو 1955.

    كانت ديزني لاند نوعًا جديدًا تمامًا من الحدائق. صاغ المراقبون مصطلح 'متنزه' ، ولكن حتى هذا لا يبدو أنه يحقق العدالة في ديزني لاند. تم استخدامه كنمط لكل متنزه تم بناؤه منذ افتتاحه ، وأصبح مشهورًا عالميًا ، وجذب مئات الملايين من الزوار. قال والت إن ديزني لاند لن تكتمل أبدًا طالما بقي خيال في العالم ، ولا يزال هذا البيان صحيحًا حتى اليوم. تتم إضافة مناطق جذب جديدة بانتظام ، ولا تزال ديزني لاند تحظى بشعبية كما كانت في عام 1955.

    شهدت الخمسينيات من القرن الماضي إطلاق 20000 من الدوريات الكلاسيكية تحت البحر ، وهي الأولى في سلسلة الكوميديا ​​الغريبة The Shaggy Dog ، ومسلسل تلفزيوني شهير عن البطل الأسطوري زورو. في الستينيات ، ظهرت Audio-Animatronics ، التي كانت رائدة في Enchanted Tiki Room في ديزني لاند ثم أربعة عروض في معرض نيويورك العالمي عام 1964 ، وماري بوبينز ، ربما تتويجًا لكل ما تعلمه والت ديزني خلال مسيرته الطويلة في صناعة الأفلام. لكن الستينيات جاءت أيضًا بنهاية حقبة: توفي والت ديزني في 15 ديسمبر 1966.

    الخطط التي تركها والت خلفتها حملت الشركة لعدد من السنوات تحت إشراف روي ديزني. أظهر كل من The Jungle Book في عام 1967 و The Aristocats في عام 1970 أن الشركة لا يزال بإمكانها صنع أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية ، وكان فيلم The Love Bug في عام 1969 هو الفيلم الأكثر ربحًا لهذا العام. دخلت ديزني في الأفلام والمواد التعليمية بشكل كبير مع بداية شركة فرعية تعليمية في عام 1969.

    بعد نجاح ديزني لاند ، كان من الطبيعي لوالت التفكير في حديقة أخرى على الساحل الشرقي. قبل وفاته ، اشترت الشركة أرضًا في فلوريدا ، وتم الإعلان عن مشروع عالم والت ديزني ، الذي يقع على حوالي 28000 فدان بالقرب من أورلاندو. تم افتتاحه في الأول من أكتوبر عام 1971 ، وفي فلوريدا ، كان لدى الشركة المساحة التي تفتقر إليها في ولاية كاليفورنيا. أخيرًا ، كان هناك مجال لإنشاء منتجع وجهة ، غير مثقل بالامتداد الحضري الذي نشأ حول ديزني لاند. لن يشمل عالم والت ديزني منتزه Magic Kingdom الترفيهي مثل ديزني لاند فحسب ، بل يشمل أيضًا الفنادق والمخيمات وملاعب الجولف وقرى التسوق. لم يمض وقت طويل حتى أصبح عالم والت ديزني الوجهة الأولى لقضاء العطلات في العالم.

    توفي روي أو.ديزني ، الذي أشرف بعد وفاة والت على بناء وتمويل عالم والت ديزني ، في أواخر عام 1971 ، وعلى مدار العقد التالي ، قاد الشركة فريق يضم كارد ووكر ، ودون تاتوم ، ورون ميلر - وجميعهم تلقوا تدريبات في الأصل من قبل الأخوين ديزني. كانت إحدى خطط والت ديزني الأخيرة هي مجتمع النموذج التجريبي التجريبي في الغد ، أو EPCOT ، كما أسماها. بينما توفي قبل أن يتم تنقيح الخطط ، تم طرحها مرة أخرى في غضون بضع سنوات ، وفي عام 1979 تم وضع حجر الأساس للحديقة الجديدة في فلوريدا. تم افتتاح Epcot Center ، وهو مزيج من Future World و World Showcase يمثل استثمارًا يزيد عن مليار دولار ، وقد حظي بإشادة كبيرة في 1 أكتوبر 1982.

    مشاريع WED (التي أعيدت تسميتها لاحقًا إلى Walt Disney Imagineering) ، قسم التصميم والتطوير للمتنزهات ، كان لديها العديد من المشاريع في الأعمال خلال أوائل الثمانينيات ، بالإضافة إلى تصميم Epcot ، كان العمل صعبًا على خطط طوكيو ديزني لاند ، أول أجنبي حديقة ديزني. افتتحت طوكيو ديزني لاند في 15 أبريل 1983 ، وحققت نجاحًا فوريًا في بلد لطالما أحب أي شيء ديزني. الآن بعد أن أصبح لليابانيين ديزني لاند الخاصة بهم ، فقد توافدوا عليها بأعداد متزايدة.

    كانت صناعة الأفلام تتغير أيضًا في أمريكا في أوائل الثمانينيات. كان عدد المشاهدين يتضاءل بالنسبة لأفلام العائلة التي كانت الدعامة الأساسية للشركة لسنوات عديدة ، ولم تكن ديزني تواجه المنافسة على الأفلام التي اجتذبت سوق المراهقين والبالغين الضخم. لعكس هذا الاتجاه ، أنشأت ديزني علامة جديدة ، Touchstone Pictures ، مع إصدار Splash في عام 1984 ، وفي الوقت نفسه ، بسبب التصور السائد بأن أسهم ديزني كانت مقومة بأقل من قيمتها بالنسبة لأصول الشركة ، حاول اثنان من 'غزاة الشركة' تولي ديزني. انتهت الجهود المبذولة لمنع تفكك الشركة عندما أصبح مايكل إيزنر وفرانك ويلز رئيس مجلس الإدارة والرئيس ، على التوالي.

    رأى فريق الإدارة الجديد على الفور طرقًا لشركة Disney لتعظيم أصولها. كانت الشركة قد تركت شبكة التلفزيون في عام 1983 للتحضير لإطلاق شبكة الكابل ، قناة ديزني. في حين أن خدمة التلفزيون المدفوع كانت ناجحة ، شعر آيزنر وويلز أن ديزني يجب أن يكون لها حضور قوي على الشبكة أيضًا ، لذلك في عام 1985 ، بدأ قسم Touchstone في ديزني نجاحًا هائلاً في Golden Girls ، تلاه في عام 1986 العودة إلى التلفزيون المسائي يوم الأحد مع Disney Sunday فيلم (لاحقًا The Magical World of Disney و The Wonderful World of Disney). تم اختيار أفلام من مكتبة ديزني لسوق الترويج ، وتم إصدار بعض أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية على شريط فيديو. باستخدام أسلوب البيع ، وصلت أفلام ديزني الكلاسيكية قريبًا إلى قمة قوائم أفضل الكتب مبيعًا على الإطلاق.

    في ديزني لاند ، جلبت تعاونات جديدة مع صانعي الأفلام جورج لوكاس وفرانسيس كوبولا كابتن إي أو وستار تورز إلى الحديقة ، وافتتح سبلاش ماونتن في عام 1989 ، وافتتحت منتجعات ديزني غراند فلوريديان بيتش وكاريبيان بيتش في والت ديزني وورلد في عام 1988 ، وثلاث مناطق جذب جديدة. تم افتتاحه في عام 1989: منتزه Disney / MGM Studios Theme Park وجزيرة Pleasure Island و Typhoon Lagoon. تم افتتاح المزيد من فنادق المنتجعات في عامي 1990 و 1991

    بلغ صناعة الأفلام آفاقًا جديدة في عام 1988 حيث قادت ديزني لأول مرة استوديوهات هوليوود في إجمالي شباك التذاكر. من قام بتأطير روجر رابيت ، صباح الخير ، فيتنام ، ثلاثة رجال وطفل ، وبعد ذلك ، عزيزي ، لقد قمت بتقلص الأطفال ، وديك تريسي ، و Pretty Woman ، و Sister Act اجتازوا 100 مليون دولار. انتقلت ديزني إلى مناطق جديدة من خلال بدء هوليوود بيكتشرز ، والاستحواذ على شركة Wrather Corp (مالك فندق ديزني لاند) والمحطة التلفزيونية KHJ (لوس أنجلوس) ، والتي أعيدت تسميتها KCAL. في مجال التجارة ، اشترت ديزني Childcraft وفتحت العديد من متاجر ديزني الناجحة والمربحة للغاية.

    القمر تراين القمر synastry

    بدأت رسوم ديزني المتحركة في الوصول إلى عدد أكبر من الجماهير ، حيث تصدرت The Little Mermaid Beauty and the Beast والتي تصدرت بدورها علاء الدين (1992). تم إنشاء Hollywood Records لتقديم مجموعة واسعة من التسجيلات التي تتراوح من موسيقى الراب إلى الموسيقى التصويرية للأفلام. أدت البرامج التلفزيونية الجديدة ، مثل Live With Regis و Kathy Lee و Empty Nest و Dinosaurs و Home Improvement ، إلى توسيع قاعدة تلفزيون ديزني. لأول مرة ، انتقلت ديزني إلى النشر ، وتشكيل Hyperion Books ، و Hyperion Books for Children ، و Disney Press ، التي أصدرت كتبًا عن ديزني وموضوعات غير ديزني. في عام 1991 ، اشترت ديزني مجلة Discover ، مجلة علوم المستهلك الرائدة شهريًا. كمشروع جديد تمامًا ، تم منح ديزني في عام 1993 امتيازًا لفريق National Hockey League ، Mighty Ducks of Anaheim.

    في فرنسا ، تم افتتاح الحديقة المعروفة الآن باسم ديزني لاند باريس في 12 أبريل 1992. وقد اجتذبت الحديقة المصممة بشكل جميل ، التي توقعت بفارغ الصبر ، ما يقرب من 11 مليون زائر خلال عامها الأول. يكتمل ديزني لاند باريس بستة فنادق منتجعات مصممة بشكل فريد ومخيم. قام Dixie Landings و Port Orleans ونادي Disney Vacation Club الذي تم استقباله جيدًا بتوسيع إمكانيات الإقامة في منتجع Walt Disney World ، بينما ساعد Mickey's Toontown و Indiana Jones Adventure على زيادة الحضور في ديزني لاند. افتتح عالم والت ديزني منتجعات All-Star ، و Wilderness Lodge ، و Twilight Zone Tower of Terror ، و Blizzard Beach ، و BoardWalk Resort ، و Coronado Springs Resort ، و The Disney Institute ، و Downtown Disney West Side ، وإعادة تصميم Tomorrowland في المملكة السحرية.

    استمر نجاح ديزني مع أفلام الرسوم المتحركة في عام 1994 مع فيلم The Lion King ، الذي سرعان ما أصبح أحد أكثر الأفلام ربحًا على الإطلاق. تبعها بوكاهونتاس في عام 1995 ، ثم أحدب نوتردام في عام 1996 ، ثم هرقل في عام 1997 ، ومولان في عام 1998 ، وطرزان في عام 1999 ، وفانتازيا / 2000 في مطلع القرن. كانت لعبة Toy Story رائدة في تقنيات الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، وتلاها تكملة ناجحة. واصلت ديزني أيضًا حضورها القوي في برامج الرسوم المتحركة للأطفال للتلفزيون ، ووجدت نجاحًا مع تتابعات لميزات الرسوم المتحركة التي تم إصدارها مباشرة في سوق الفيديو.

    في عام 1994 ، غامر ديزني في برودواي بإنتاج مسرحي ناجح للغاية للجمال والوحش ، تلاه في عام 1997 عرض فريد من نوعه على أساس الأسد الملك وفي عام 2000 من قبل عايدة. من خلال ترميم مسرح نيو أمستردام التاريخي في شارع 42 ، أصبحت ديزني حافزًا لتغيير ناجح لمنطقة تايمز سكوير الشهيرة. تم افتتاح نسخة موسيقية من The Hunchback of Notre Dame في برلين ، ألمانيا.

    بحلول عام 1996 ، كان هناك أكثر من 450 متجر ديزني في جميع أنحاء العالم ، وبحلول عام 1999 وصل هذا العدد إلى 725. في فلوريدا ، تم بيع المواقع المنزلية الأولى في مدينة سيليبريشن الجديدة ، الواقعة بجوار عالم والت ديزني. في النهاية ، سيطلق 20000 شخص الاحتفال على منزلهم. بعد وفاة المالك جين أوتري ، استحوذت ديزني على فريق كاليفورنيا آنجيلز للبيسبول لإضافته إلى فريق الهوكي ، وفي عام 1997 افتتحت ديزني عالم الرياضة الواسع في عالم والت ديزني.

    في أوائل عام 1996 ، أكملت ديزني استحواذها على Capital Cities / ABC. جلبت الصفقة البالغة قيمتها 19 مليار دولار ، وهي ثاني أكبر صفقة في تاريخ الولايات المتحدة ، أكبر شبكة تلفزيونية في البلاد إلى ديزني ، بالإضافة إلى 10 محطات تلفزيونية ، و 21 محطة إذاعية ، وسبع صحف يومية ، ومناصب ملكية في أربع شبكات كابل.

    شهدت السنوات الأخيرة إطلاق مجموعة من أفلام الحركة الحية المشهورة جدًا ، مثل السيد هولاندز أوبوس ، ذا روك ، رانسوم ، فلوبر ، كون إير ، هرمجدون ، وبلغت ذروتها في فيلم The Sixth Sense الناجح بشكل كبير ، والذي وصل قريبًا إلى المرحلة العاشرة. احتلت مكانة بين أعلى الإصدارات على الإطلاق من حيث الأرباح. تم عرض الرسوم المتحركة الحاسوبية في فيلم A Bug's Life and Dinosaur.

    تم افتتاح منتزه جديد بالكامل ، مملكة حيوانات ديزني ، في عالم والت ديزني في عام 1998. مع وجود شجرة الحياة العملاقة كمحور رئيسي لها ، كانت الحديقة أكبر ديزني ، وتمتد على مساحة 500 فدان. كانت رحلات السفاري في كليمنجارو من عوامل الجذب الرئيسية ، حيث يمكن للضيوف تجربة الحيوانات الأفريقية الحية في استنساخ دقيق بشكل مذهل للسافانا الأفريقية. تم افتتاح منطقة آسيوية في مملكة الحيوان في عام 1999. في كاليفورنيا ، تم إعادة تصميم Tomorrowland at Disneyland.

    مع تقدم العالم نحو قرن جديد ، أصبحت Epcot مضيفة لاحتفالات الألفية ، وتم افتتاح مسار الاختبار (أطول وأسرع جاذبية ديزني في المنتزه) ، وتمت مراجعة وتحديث مناطق الجذب الأخرى. رحبت شركة والت ديزني بالرئيس الجديد - روبرت إيغر - ووصلت الشركة إلى عتبة إيرادات تبلغ 25 مليار دولار لأول مرة.

    توسعت الترفيه الإقليمي لشركة ديزني مع DisneyQuest ومنطقة ESPN في عام 1998 ، وفي نفس العام ، قامت Disney Magic ، وهي أول سفينتين فاخرتين للرحلات البحرية ، برحلتها الأولى إلى منطقة البحر الكاريبي ، وتوقفت في جزيرة ديزني الجنة ، Castaway Cay.

    افتُتح عام 2000 بالإصدار في مسارح IMAX لنسخة جديدة كليًا تقريبًا من Fantasia بعنوان Fantasia / 2000. ومن ميزات الرسوم المتحركة الكلاسيكية الأخرى The Emperor's New Groove و Atlantis: The Lost Empire و Lilo & Stitch و Treasure Planet و Brother Bear. أدى استمرار التعاون مع Pixar إلى جلب فيلم الرسوم المتحركة الحاسوبي الشهير Monsters، Inc. واستمرت إنتاجات الحركة الحية الشهيرة مع Remember the Titans و Mission to Mars و Pearl Harbour و The Princess Diaries و The Rookie. تم إطلاق شبكة الكابل الجديدة ، SoapNet ، وشملت الإنتاجات الحائزة على جوائز على ABC The Miracle Worker و Anne Frank و Child Star: The Shirley Temple Story.

    أصبحت إصدارات DVD شائعة بشكل متزايد ، خاصة عندما بدأت الشركة في إضافة كميات سخية من المواد الإضافية للمشاهدين. باعت قرص DVD الخاص بـ Snow White and the Seven Dwarfs في عام 2001 أكثر من مليون وحدة في اليوم الأول من الإصدار.

    حلم وجدت المال

    لأول مرة ، في عام 2001 ، افتتحت والت ديزني جاذبية منتزهين جديدين في نفس العام. في فبراير ، افتتحت Disney's California Adventure بعد عدة سنوات من الإنشاءات الكبرى التي غيرت منطقة Anaheim بأكملها. تحتفل الحديقة الجديدة بتاريخ وثقافة وروح كاليفورنيا ، مع مناطق تتراوح من Hollywood Pictures Backlot إلى الملاهي في Paradise Pier. انضمت إليه منطقة تسوق راقية ، وسط مدينة ديزني ، وفندق جراند كاليفورنيان ، للاحتفال بأسلوب الحرف اليدوية في الهندسة المعمارية. عبر المحيط الهادئ في اليابان ، افتتحت Tokyo DisneySea في سبتمبر ، وتتطلع إلى الأساطير والأساطير وتقاليد المحيط كمصدر إلهام لمناطق الجذب والعروض. شهد مارس 2002 افتتاح منتزه أجنبي آخر ، استديوهات والت ديزني ، يعرض تاريخ وتقاليد وإثارة الأفلام ، بجوار ديزني لاند باريس. تم وضع الأساس في يناير ، 2003 ، لهونج كونج ديزني لاند.

    في عام 2001 ، كرمت شركة والت ديزني بأكملها الذكرى المئوية لميلاد مؤسسها ، والت ديزني. كان الاحتفال ، الذي أطلق عليه اسم '100 عام من السحر' ، مركزًا في مدينة ملاهي ديزني إم جي إم ستوديوز في فلوريدا ، وشمل العديد من المسيرات ، ومعرضًا لتذكارات أرشيفية ، وتركيب قبعة ساحرة عملاقة ميكي في ساحة المسرح الصيني.

    شهد عام 2003 فيلمين من إنتاج شركة ديزني بلغ إجمالي أرباحهما أكثر من 300 مليون دولار في شباك التذاكر وهما Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl و Disney-Pixar Finding Nemo. في الواقع ، أصبح ديزني أول استوديو في التاريخ يتخطى 3 مليارات دولار في شباك التذاكر العالمي. في أكتوبر ، تم افتتاح Mission: Space في Epcot وحظي بإشادة كبيرة ، وفي الشهر التالي احتفلت الشركة بالذكرى السنوية الخامسة والسبعين لميكي ماوس.

    على مدار ثمانية عقود ، نجحت شركة والت ديزني في جعل اسمها بارزًا في مجال الترفيه العائلي. من بداياتها المتواضعة كاستوديو رسوم متحركة في عشرينيات القرن الماضي إلى شركة كبرى اليوم ، تواصل الشركة مهمتها المتمثلة في توفير ترفيه عالي الجودة لجميع أفراد الأسرة.

    المصدر (المصادر): enterprise.disney.go.com
  • ؟

    أنا أحب ديزني لاند! بمجرد دخولي للبوابات ، أشعر بعجلة من الوخز والفراشات. أنا في منطقة داخلية دولية مختلفة هناك بأسلوب أجواء راضية. نعم ، أشعر بالضيق من خلال توظيف الجماهير والانتظار ، لكن هذا جزء من الرياضة وأنني أقول لنفسي الاسترخاء ، نحن جميعًا هنا للاسترخاء! لم أعد أتذوق الوقايات السريعة woopty-woo roaller التي أحبها هذا المكان. أعتقد أن الألعاب لها الكثير من السمات لأنها تحركك بشكل صحيح وترميك هنا وهناك ، كل منهم لديه قصة في الجزء الخلفي منها. تجربتي الشهيرة هي Pirates of the Caribbean. أنت قادر على الاسترخاء ، حتى لو كان من الرائع ممارسة كل حركة. مطعم Blue Bayou الذي يطل على التجربة مثير للإعجاب! تعد الطاولات المضاءة بالشموع مثالية جدًا ، والعناصر الغذائية جيدة جدًا. رومانسي (اقتراحي لنا جميعًا الذين يحتاجون إلى تجربة هذا بمجرد دخولك إلى الحديقة لأول مرة ، وركض عليها وقم بالحجز لتتناولها هناك أو ستنتظر زوجان من الساعات كعميل متنقل.) صديقي وأنني أخطط لرحلتنا القادمة ونريد بالتأكيد تجربة البقاء في بارادايس بيير. من خلال تغطية AAA الثلاثية ، نحصل على صفقات غير عادية في عدة أدوات. لن أنتظر حتى يتدفق أسفل الظهر. نحن نعيش على بعد 5 ساعات ومع ذلك يجب أن نحتفظ بـ $ $ هناك معلومات حول شكرًا لتفادي الحشود ... التدفق خلال الأسبوع وليس طوال موسم الصيف. نتدفق إلى الداخل في الخريف في كثير من الأحيان الاثنين. والأزواج. وأطول فترة انتظار حتى تصل التجربة إلى 20 دقيقة. أوه نعم ، مع تذكرة بارك هوبر القيمة ... أوصي إذا كان عمرك أكثر من 21 عامًا وتفضل النبيذ ، انطلق لتذوق النبيذ في رحلة كاليفورنيا في أول مطعم صغير في مكان رائع. نبيذ سوبر. شيء مختلف قليلا للقيام به.

  • ؟

    1

    المصدر (المصادر): Make Better Pictures http://photographymasterclass.enle.info/؟kqvh
  • awsker_katzin

    يجب أن تعطيه أفضل إجابة ...

    هذا كان مفصلا جدا !!!

  • KGB9108

    بلى. هذا جميل كثيرًا 'أفضل إجابة في الأسبوع'!